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El Nuevo Trabajo De Las CLAMP

El mas reciente titulo que las CLAMP nos presentan esta ves este manga ya se viene publicado en la revista Monthlly Sunday Gene-x desde enero del presente año el tipo de dibujo es mas bien completamente estilo Shoujo, la protagonista de esta historia se llama Hanato Kobato quien siempre va acompañada por su perro de peluche (quien al parecer esta vivo) Ioryogi el cual tiene un carácter bastante desagradable Kobato lleva consigo una “botella” con el propósito de llenarla mediante la resolución de los problemas de la gente.
Kobato alquila un apartamento de una residencia cuya casera es Chitose Hibiya (al parecer a las CLAMP ya les gusto la idea de los CROSSOVER XD)
Durante la búsqueda que hace Kobato intentando encontrar gente con problemas conocerá a Kiyokazu Fujimoto, que la confunde con una Enko o con una Uri (Una "Enko" es una mujer que sale con hombres mayores sólo por el dinero y una "Uri" son mujeres prostitutas, pero este no es el caso de la pobre Kobato...), y a Sayaka Okiura, una chica que trabaja en una guardería que le ofrecerá a Kobato trabajar ahí junto con ella y Kyokazu.

Son horribles! No manches. Yo ya los veo en inglés” --comenta Roberto, un fanático de Los Simpson de 25 años de edad--. “Sí, aunque igual te acostumbras a las nuevas voces, pero ya no son lo mismo” --complementa su hermano Leonardo, de 18. Por su parte, Cuca, una publirrelacionista de 32 años, no posee un sistema de televisión por cable que le permita cambiarle el idioma a la serie, pero argumenta que si pudiera, lo haría: “(las nuevas voces) no me gustan, los personajes se escuchan... como, falsos, no como actores sino como unos imitadores”. Al menos ella no fue tan radical como su hermano Carlos (29 años), quien “de plano” dejó de ver la serie.Si alguien duda de que las voces anteriores denoten el sentir generalizado de los fanáticos “simpsonianos” respecto de las nuevas voces de Los Simpson, basta con cruzar en www.google.com, la palabra Simpsons con doblaje, para que se viertan diversos resultados en donde se habla constantemente del tema y en que se encontrarán varios comentarios en que los cibernautas comentan acerca de su disconformidad: el sitio http://b3co.com/archivo/399 posee una colección de 72 comentarios al respecto. Ahora, a dos años de que se encontraran con la noticia de que la serie cambiaría de voces, se añade un nuevo tema al asunto, la película que se estrenará en julio de este año. En Internet corren rumores de que será el elenco original el que haga las voces de la película, aunque también existen versiones que contradicen lo anterior. De entrada, Christina Inman, la publirrelacionista de Fox México, desconoce quiénes serán los elegidos, “aún falta mucho para que se estrene”, comentó desde sus nuevas oficinas localizadas en la lujosa zona de Santa Fe. Por otro lado, cabe agregar que en el nuevo trailer de la cinta se escucha que la voz de Homero Simpson es la de Otto Balbuena, el nuevo y actual doblista de la serie. Hace ya dos años... El 8 de enero de 2005, los “fans” de la serie amanecieron con la terrible noticia de que los Simpson mexicanos serían despedidos. Luego de 15 años, los actores: Humberto Vélez (Homero), Nancy Mckenzie (Marge), Claudia Mota (Bart), Patricia Acevedo (Lisa) y Gabriel Chávez (señor Burns), entre otros, salían de la empresa encargada de producir las voces en español, la empresa Grabaciones y Doblajes Internacionales SA de CV, anteriormente, Grabaciones y Doblajes SA, ya no quisieron continuar con el contrato colectivo de trabajo acordado con la Asociación Nacional de Actores, en el cual se estipulaba que dicha empresa contrataría únicamente personal sindicalizado de la ANDA. Y entonces realizaron un despido colectivo. Grabaciones y Doblajes Internacionales argumentaba que debido a la enorme cantidad de series que tenía, no se daba abasto con los actores de la ANDA, por lo que debía contratar personal no sindicalizado, además, a veces las compañías productoras piden a actores específicos que muchas veces no se encuentran afiliados. Por su parte, la ANDA declaró estar consciente de la situación y que, por lo mismo, consentía por medio de acuerdos verbales la utilización de actores no afiliados. Aunque, por otro lado, se manejaba que todo esto se hizo debido a la necesidad de reducir costos al contratar personal no sindicalizado, y es que hay que tomar en cuenta que diversos países de Latinoamérica bajaron sus costos de producción en cuanto a doblaje se refiere. Pero fuere lo que fuere, los actores de la ANDA se declararon en huelga, y Grabaciones y Doblajes contrató a un nuevo elenco para la temporada 16 del programa animado, entre ellos a Marina Huerta, quien originalmente hizo la voz de Bart Simpson durante los primeros 150 capítulos (dejó el programa por un problema de salarios). Ahora, Marina hace la voz de Marge y de Bart, la voz de Homero es obra de Otto Balbuena, mientras que la de Lisa es de Alexia Solís. El pleito entre el sindicato y la empresa terminó hasta julio de 2006, en que la ANDA consiguió rescatar esta fuente de trabajo gracias a una cláusula que estipula que, de diez actores contratados, siete sean de la ANDA. Sin embargo, para el elenco original, ya era demasiado tarde.Los Simpson, la películaLa cinta de nuestros amigos amarillos será dirigida por David Silverman, un viejo colaborador de la serie (alrededor de 30 capítulos dirigidos) y codirector del filme Monsters Inc. En la producción y el guión participan Matt Groening, James L. Brooks, y en la música el aclamado Danny Elfman. Acerca de la trama, sólo se han escuchado rumores (por supuesto en Internet), se habla de que Homero será echado de Springfield por envenenar el agua de la ciudad, se habla de una revuelta ciudadana y también de la muerte de dos personajes sumamente queridos: Barney y Moe. En fin, a ver qué sorpresas nos deparan los creadores de la serie. Por lo pronto, en el sitio www.simpsonsmovie.com se pueden encontrar dos trailers y un teaser de la película The Simpsons, The Movie, la cual se estrenará en la primera semana de julio.

La palabra "Manga" es la palabra que usan en Japón para designar "historieta".
Imagen de un manga antiguo 1688"Frente a la grandes olas del puerto Kanagawa"Dibujo manga por Katsushika Hokusai
Se considera que los primeros Manga podrían ser los pergaminos creados en el siglo sexto y sétimo por monjes budistas, donde los animales eran dibujados representando conductas humanas generalmente satíricas. En el siglo se hacían dibujos en las paredes de los templos que representaban la vida después de la muerte y los animales, ya se notaba una exageración intencional en la representación gráfica. Esta tendencia continuó por siglos utilizando otras temáticas, pero el estilo permanecía igual.
Alrededor del año 1600 pasaron de las paredes a dibujar en bloques de madera. Estos bloques no usaban temáticas tan religiosas, sino erotismo, sátira y otros temas. En el año 1702 Shumboko Ono hizo un libro con imágenes y texto que eran una colección de imágenes. Con el tiempo surgió la tradición del Toba-e que ya incorporaba elementos de arte secuencial.
Se le atribuye a un artista llamado Hokusai Katsushika la creación del término "Manga" en 1815, aunque se deriva de los símbolos chinos "Man" que significa "a pesar de uno mismo" o "laxo", y "Ga" que significa "imagen".
En el siglo 18 cuando la clase media de mercaderes urbanos creció, hubo una cultura de consumo. Se imprimieron los libros Kibyôshi (portadas amarillas), donde la distinción entre texto y dibujo era difusa. En estos textos ya comenzaban a utilizarse temáticas diversas. A finales del siglo 19 cuando Japón comenzó a importar tecnología, conocimientos y cultura, los Kibyôshi se convirtieron en un híbrido que ya se parecía más a los comics europeos y americanos.
Osamu Tezuka, el inicio de una nueva era
Estampa postal, en honor a lascreaciones del maestro Osamu Tezuka
Durante las décadas de 1920 y 1930 el gobierno militar comenzó a atemorizar a los artistas. Los editores que cooperaban eran recompensados y los que no, eran castigados con detenciones. Con la llegada de la segunda guerra mundial los críticos del gobierno pronto dejaron de actuar. Se dedicaban a producir paneles acerca de los enemigos del Japón, historietas que retrataban la vida familiar durante la guerra, y propaganda. Tras la guerra, las historietas resurgieron. Los poderosos editores durante la guerra ya estaban en ruina y ello dio oportunidad a las pequeñas compañías que publicaban sus "libros rojos" que eran historietas de bajo costo. Uno de los artistas de estas compañías fue Osamu Tezuka, el creador de Astroboy (Tetsuwan Atomu).
Muchos de los mangas eran dibujados en forma bidimensional, en un solo plano, pero ello reducía el impacto sobre la audiencia. Tezuka introdujo técnicas cinematográficas. Utilizaba acercamientos, picado y contrapicado, y múltiples paneles para describir movimientos y acciones, lo que anteriormente se representaba en una sola imagen bidimensional. La temática del Manga ya se proyectaba más allá del humor, gracias a Tezuka.
La busqueda de mercados
El manga pasó a ser parte de la cultura japonesa contemporaneaActualmente hay más de 3000 artistasLas ventas actuales son incalculables
En 1956 hubo un surgimiento de la producción editorial de revistas semanales. Adolescentes y jóvenes adultos frecuentaban las tiendas de alquiler de libros. Las historias de aventura y ciencia ficción dominaban el mercado masculino (shounen). El manga dirigido a mujeres (shoujo) se originó en 1945. Las revistas para niñas de primaria tenían tiras cómicas simples y humorísticas. Predominaban las historias entre madre e hija, y las historias de chicas conociendo chicos eran poco frecuentes debido a la edad del público meta.
Aunque al inicio los artistas eran hombres, para finales de los años 1960 los editores buscaban mujeres, y rompieron los esquemas, experimentando con nuevos temas para llegar a nuevas audiencias. Trataban temas de género, ciencia ficción, y sexualidad. Para finales de los años 1970 el shoujo ya no era homogéneo, ni gobernado por tabúes, además a el público meta ya había crecido y estaba en edad universitaria. Así, el alquiler de libros fue en declive y el manga juvenil (seinen) surgió. Había que satisfacer sus demandas de entretenimiento y calidad gráfica.
En la década de 1980 alcanza un gran estado de refinamiento y sofisticación, profundidad y diversidad tanto temática como en estilos gráficos, y emergió imparable en los medios.
Las ventas anuales en los años 1990 rondaban los 600 mil millones de yenes, con un consumo per cápita estimado de 2000 yenes anuales en el mercado del Manga. Se estima que hay aproximadamente 3000 artistas profesionales dedicados a la producción de este tipo de material, aunque también existen artistas amateur que producen fanzines (revistas para circulación privada), llamados dojinshi.
Recientemente se creó la palabra japonesa komikku, esta palabra no ha calado en la audiencia que sigue utilizando la palabra Manga para designar este tipo de arte.
La evolución del Manga muestra cómo este arte pasa de ser una obra para una audiencia reducida y exclusiva, para ser parte de una cultura de difusión masiva.

René Goscinny (París, 14 de agosto de 1926 — 5 de noviembre de 1977) fue un dibujante y guionista de historietas francés. Goscinny es uno de los autores franceses de mayor éxito en todo el mundo, con más de 500 millones de libros vendidos, traducidos a más de treinta idiomas.
Fue cofundador y director de la revista semanal Pilote, y ganó fama como guionista de varias historietas, trabajando con destacados dibujantes de Bélgica y Francia. Su creación de mayor éxito fueron las aventuras de Astérix el Galo, junto al dibujante Albert Uderzo en Pilote (1959). Otros destacados trabajos suyos son las series Lucky Luke, El pequeño Nicolás, y el Gran Visir Iznogud.


Biografía

Juventud
René Goscinny era hijo de Stanislas Goscinny, un ingeniero químico de Varsovia, y de Anna Beresniak Goscinna, de Khodorkow, una aldea de Ucrania. Sus padres se conocieron en París y se casaron en 1919. Claude, hermana mayor de René, nació en 1920. Cuando René tenía dos años, Stanislas consiguió trabajo como ingeniero químico en Buenos Aires, Argentina, y la familia se mudó a América del Sur. Esta mudanza los salvaría de correr la misma suerte que sus familiares que permanecieron en Europa, y que perecieron años después durante la Segunda Guerra Mundial. Establecidos en Buenos Aires (c. Sargento Cabral, 875), René Goscinny tuvo una infancia tranquila. Estudió en el Liceo Francés de la ciudad, pasando cortas temporadas en Uruguay y Brasil, y las vacaciones en Francia.

Entre dos continentes
En diciembre de 1943, a los 17 años, René Goscinny recibió su diploma de bachiller. Una semana después, Stanislas Goscinny murió a consecuencia de una hemorragia cerebral. René comenzó entonces a buscar trabajo. Lo obtuvo como ayudante contable en una empresa reparadora de neumáticos. El trabajo en esa empresa no le entusiasmaba. Además, los momentos en los que abría el correo que llegaba a la oficina quedarían grabados en sus recuerdos, pues muchas de las cartas de comenzaban acusándolos de asesinos, por la baja calidad de las reparaciones hechas. Poco después, renunció para ser dibujante en una agencia de publicidad en Argentina, y publicó unas ilustraciones en los boletines internos del Liceo Francés, Notre Voix y Quartier Latin ("Nuestra voz" y "Barrio latino", respectivamente). En octubre de 1945 emigró junto con su madre a Nueva York, en busca de Boris, su tío materno. En Manhattan, Goscinny encontró empleo como traductor en una empresa de importación y exportación. Al año siguiente regresó a Francia, rehuyendo al servicio militar de los Estados Unidos. En Francia, se unió al ejército en Aubagne, en el 141° Batallón de Infantería Alpina, donde acabó siendo el ilustrador oficial del regimiento, para el que realizó carteles y otras ilustraciones.
Después, aún en Francia, Goscinny ilustró La fille aux yeux d'or (La niña de ojos dorados), para la publicación de la novela de Balzac en el libro Clásicos del siglo XIX. El 30 de abril de 1947 volvió a Nueva York, donde atravesó la etapa más difícil de su vida, encontrándose solo, sin trabajo y completamente deprimido. En 1948, Goscinny encontró trabajo en un pequeño estudio, colaborando con Harvey Kurtzman en el equipo que en 1952 fundaría la revista MAD. En seguida pasó a ser director artístico en Kunen Publishers, donde escribió cuatro libros infantiles. En 1949 conoció a Maurice de Bévère (alias Morris), el dibujante y autor de la serie de historietas Lucky Luke, con quien trabajaría seis años más tarde. En 1950, Goscinny dibujó Dick Dicks, su primera historieta, sobre un detective en una Nueva York casi desierta. Goscinny no era bueno para dibujar automóviles, por lo que los personajes de Dick Dicks tenían que correr para trasladarse rápidamente.

Regreso a París
Ese mismo año se encontró en Bruselas a Jean-Michel Charlier, de la agencia noticiosa World Press (Prensa mundial). Charlier lo convenció de volver a Francia, y fue así como Goscinny comenzó a trabajar para la agencia en Europa, en su base en Bruselas; y fue contratado por Georges Troisfontaines, el director de la agencia. Su primer trabajo consistió en examinar las ilustraciones de Albert Uderzo, marcando el inicio de una notable y larga historia de cooperación artística. Goscinny ofreció la historieta Dick Dicks a International Presse, y el detective apareció en el suplemento juvenil La Wallonie, en Bélgica.
En 1951, Goscinny se mudó nuevamente a París para dirigir la agencia local de International Press - World Press. Allí, Goscinny se reunió nuevamente con Albert Uderzo, y produjeron sus primeros trabajos juntos, incluyendo la primer versión de Oumpah-Pah. Además, trabajaron para Bonnes Soirées, una revista femenina para la que Goscinny escribió una columna firmando con el pseudónimo de Liliane d'Orsay; y escribió también el guión de Sylvie, ilustrada por Martial. Un año después, Goscinny participó en el lanzamiento de TV Family, revista semanal neoyorquina, financiada por Dupuis y World Press. Junto con Uderzo, elaboró la primera versión de la historieta Jehan Pistolet.
El 25 de agosto de 1955, apareció por primera vez Lucky Luke, el vaquero "más rápido que su propia sombra", en el número 906 de la publicación Spirou. Los autores eran el dibujante belga Morris para las ilustraciones, y René Goscinny en el guión; la aventura se titulaba Des rails sur la prairie (Rieles en la pradera). El episodio siguiente fue desarrollado solamente por Morris, ya que Goscinny estaba de viaje, pero a partir del tercero, ambos produjeron más de cuarenta álbumes de Lucky Luke. En septiembre de ese año, el diario belga Le Moustique publicó la primer tira de Le petit Nicolas (el pequeño Nicolas), cuyo guión escribiera Goscinny, bajo el seudónimo de d'Agostini. La tira fue dibujada por Jean-Jacques Sempé. Le Moustique publicaría veintiocho aventuras de petit Nicolas, y en 1959 el personaje emigraría a Sud-Ouest Dimanche.
Para 1956, Goscinny se desenvolvía con mayor facilidad escribiendo guiones que dibujando; y destacaba como un escritor fecundo e incansable. Para variar, escribió una historieta con realismo, en un episodio de Jerry Spring que apareció en Spirou .
En ese mismo año, Goscinny participó, junto con Albert Uderzo y Jean-Michel Charlier, entre otros, en la redacción de un manifiesto para defender los derechos de autor frente a los poderosos editores. Sin embargo, no pudieron llegar muy lejos, y Goscinny obtuvo simplemente las licencias de sus creaciones; los demás autores tuvieron el mismo destino. A continuación, conjuntamente con Jean Hébrard, el responsable de la publicidad de World Press; Goscinny, Charlier, y Uderzo fundaron la sociedad Édi-France/Édi-Presse, una agencia especializada en edición y publicación. Sin embargo, la prosperidad de los autores estaba en riesgo, pues el fallido episodio de lucha por los derechos de autor los hizo caer en desgracia con la mayoría de los empresarios del medio. Así, tuvieron que recurrir a trabajos alimenticios de todo género. El cuarteto dio vida a la revista Clarion, editada para la sociedad Fabrique-Union, y Jeannot, con el patrocinio colectivo de una compañía relojera, una chocolatera y una de plásticos. En Jeannot aparecieron las historias Bill Blanchart, y Le Cheval de Jeannot (El caballo de Jeannot).
La revista Pistolin retomó las aventuras de Jehan Pistolet, pero rebautizando al personaje como Soupolet, para evitar cualquier confusión fonética. Tanto Goscinny como Charlier llegaron a ser redactores en jefe de Pistolin. Todavía en 1956, Goscinny y Uderzo tomaron la estafeta de Christian Godard, en la elaboración de Benjamin et Benjamine. Simultáneamente, Goscinny comenzó a llenarse de proyectos paralelos. El primero de ellos, que no pasaría del número 0, fue el Suplemento Ilustrado.

Revista Tintin
Sorprendiendo a sus colegas, Goscinny trabajó al mismo tiempo en las historietas Antoine el invencible, Max Garac, y Lucky Luke (ilustradas por Uderzo, Gill y Morris, respectivamente), además de hacer junto con Morris un episodio de Fred el sabio. En 1957, Goscinny obtuvo un puesto en la revista belga Tintin, gracias a André Fernez, el redactor en jefe de la misma. Allí su intensidad para trabajar produjo la serie Signor Spaghetti, ilustrada por Dino Attanasio, al mismo tiempo que trabajaba en historias al menudeo para varios dibujantes, entre ellos Bob de Moor, Raymond Macherot, Tibet, Maurice Maréchal, André Franquin y François Craenhals. Junto con su viejo compañero Uderzo realizó Poussin et Poussif.
Goscinny y Uderzo retomaron ese año las aventuras de Oumpah-Pah, cuya primera versión habían bosquejado seis años antes. El personaje del título es un jefe de la ficticia tribu de indios americanos shavashava, durante los tiempos de la colonización de América del Norte por Francia e Inglaterra. Las aventuras de Oumpah-Pah y su comparsa Hubert de la Pâte Feuilletée (Hubert de la Pasta Hojaldrada), aparecen en la revista Tintin. Oumpah-Pah dejó de ser publicado en 1962; nunca tuvo un gran éxito, pero sentó las bases para la confección de los elaborados guiones de la serie futura Astérix.

Revista Pilote y nacimiento de Astérix
En 1958, François Clauteaux le propuso a Édifrance/Édipresse el lanzamiento de una revista ilustrada dirigida al público joven. Esta propuesta cristalizó el 29 de octubre de 1959, con el primer número de la revista semanal Pilote. Esta revista se convertiría a la postre en una de las publicaciones más importantes en el medio de las historietas. Además de ser su cofundador y jefe de prensa, Goscinny se convirtió en uno de los autores más productivos de la publicación; y desarrolló su capacidad para descubrir autores talentosos pero desconocidos.
Otro hito que marcó el primer número de Pilote fue la primera aparición de las aventuras de Astérix el Galo. Creación de Uderzo y Goscinny, Astérix se convertiría en uno de los personajes más famosos de la historieta mundial, y el mayor éxito del dúo de historietistas. Las aventuras de Astérix estaban situadas en Armórica, al norte de Francia, en el año 50 adC, y narraban las aventuras de una cincuentena de galos que se negaban a ser dominados por el Imperio Romano.
Comparada con revistas infantiles, Pilote tenía historietas más imaginativas y libres, al estar orientada a un público adolescente. Gotlib ilustró para Pilote la historieta Les dingodossiers ("Los expedientes chiflados"), con guión de Goscinny. En Pilote, Goscinny retomó la escritura de guiones de viejos conocidos de los lectores de la revista Pistolin: El pequeño Nicolás y Jehan Soupolet. Sin embargo, la revista Pilote enfrentó sus primeras dificultades financieras para 1960, lo que ocasionó que Georges Dargaud comprase la revista por un simbólico franco, en diciembre de ese año. Goscinny entonces pasó a ser el redactor en jefe, puesto que ocuparía durante trece años. Todavía en 1960, Goscinny trabajó también para el periódico Jours de France, en colaboración con el ilustrador Coq.
Dargaud lanzó la revista mensual Record en 1961, y Goscinny contribuyó para la misma con el personaje Iznogoud [1], un gran visir inspirado en los cuentos de las mil y una noches, que quiere "ser califa en lugar del califa". Las aventuras del visir fueron ilustradas por el dibujante francés Jean Tabary. Juntos, Goscinny y Tabary crearon también a Valentin el vagabundo, unos meses más tarde. En 1962, Goscinny realizó su primera incursión en el medio cinematográfico, escribiendo el guión del primer largometraje de Tintin, llamado Tintin et le Mystère de la Toison d'or (Tintín y el misterio del vellocino de oro), película dirigida por Jean-Jacques Vierne.
En 1963, durante una travesía por el Mar del Norte, Goscinny conoció a Gilberte Polano-Millo (n. 1942, Niza), quien cuatro años después sería su esposa. Polano-Millo nunca había escuchado hablar de Goscinny, a pesar de que Goscinny era un autor de gran fama por aquel entonces. La pareja contraería matrimonio el 26 de abril de 1967. Anne, su única hija, nacería el 19 de mayo de 1968.

Astérix se convierte en estrella mundial
En 1964, Georges Dargaud había solicitado a Goscinny que encabezara el relanzamiento de Pilote, esta vez auspiciado por Éditions Dargaud. Uderzo se unió a la empresa, y abrieron las puertas a una nueva generación de historietistas, entre los que se encontraban Nikita Mandryka, Fred y Mézières.
Como todo el contenido del Pilote original, Astérix también había emigrado a la editorial de Dargaud, donde ese año se publicó su primer libro, llamado simplemente Astérix el Galo, con seis mil ejemplares vendidos en Francia. Su segundo libro, llamado La hoz de oro, apareció al año siguiente, seguido por Astérix y los godos, en 1963 [2]. El cuarto libro, Astérix gladiador, fue lanzado en 1964, con un tiraje inicial de 150 mil ejemplares, representando 25 veces más lectores que para el primer libro, un crecimiento espectacular para tres años.
Haciendo un paréntesis de la labor editorial, ese año Goscinny retomó los trabajos cinematográficos, esta vez participando en dos producciones. La primera, fue el cortometraje Tous les enfants du monde (Todos los niños del mundo), donde comparte créditos de guinista con Sempé. La segunda, fue el segundo largometraje de Tintín, llamado Tintin et les Oranges bleues (Tintin y las Naranjas azules). Para ésta, Goscinny escribió el guión conjuntamente con Hergé, Rémo Forlani y Philippe Condroyer.
Para 1965, el éxito de Astérix era espectacular. La revista Pilote se rindió a este éxito, y se convirtió oficialmente en La revista de Astérix. El quinto libro del personaje, titulado La vuelta a la Galia [3] es lanzado con 300 mil ejemplares. Ese año, Uderzo y Goscinny cobraron fama internacional cuando fue lanzado al espacio el primer satélite francés, bautizado Astérix, el 26 de noviembre de 1965. El personaje apareció en la portada de L'Express el 19 de septiembre de 1966 con el artículo "El fenómeno Astérix", y los autores fueron entrevistados por Paris-Match. La fama del aventurero galo estaba en su apogeo cuando el Presidente de Francia, Charles de Gaulle, rebautizó en broma a todo su gabinete con nombres extraídos de los libros de Astérix. Por aquel entonces, los libros sobre el galo tenían tiradas de 600.000 ejemplares. El tiraje de los libros de Astérix se multiplicó en 1967, cuando, en sólo dos días de marzo de ese año, se vendieron 1,2 millones de copias francesas del nuevo libro, llamado Astérix y los normandos; y la traducción alemana superó en ventas al original.
La editora Dargaud sucumbió a la tentación de llevar las aventuras de Astérix al cine, y lo hizo a espaldas de Uderzo y Goscinny, quienes en 1967 vieron cómo la primer película sobre el galo se convertía en un éxito de taquilla en Francia, sin que ellos tuvieran participación alguna. La película fue producida por Dargaud en sociedad con los estudios Belvision. Ese año, Goscinny fue nombrado, junto con Albert Uderzo, Caballero de las Artes y las Letras.

Hacia el cine
Los autores participaron en la creación de la segunda película de Astérix en 1970, llamada Astérix y Cleopatra, para la cual contaron con el apoyo de Pierre Tchernia. Al año siguiente fue el turno de Lucky Luke, quien apareció en un largometraje llamado Daisy Town, con un guión escrito y adaptado por Goscinny, dibujos de Morris y dirección de Tchernia.
Después del éxito de Daisy Town, Goscinny se reunió nuevamente con Tchernia para realizar juntos la comedia no animada Le Viager, de la que Goscinny escribió el guión, y Tchernia dirigió a Gérard Depardieu, Michel Serrault y Michel Galabru, entre otros actores. Con Tchernia colaboró también adaptando el guión de Les Gaspards en 1973, película protagonizada nuevamente por Michel Serrault y Gérard Depardieu. Al año siguiente, Goscinny, Albert Uderzo y Georges Dargaud crearon una compañía productora: Studios Idéfix, con sesenta empleados. Esta compañía se encargaría en lo sucesivo de todas las producciones de Astérix el galo y Lucky Luke, lanzando en 1976 su primer obra, titulada Las doce pruebas de Astérix.
La actividad en el cine sirvió para distraer a Goscinny del ambiente de Pilote. En la revista, el clima se fue deteriorando a principios de la década de 1970. Para 1972, cuando Goscinny fue nombrado Director General de la revista, el ambiente estaba en su punto más tenso. Por primera vez, varios empleados abandonaron Pilote, incluyendo algunos historietistas. Para ese momento, se habían publicado ya 7 libros de Iznogud, 19 de Astérix y 26 de Lucky Luke. En 1974, Goscinny le entregó las riendas de Pilote a Guy Vidal.

Últimos trabajos y legado
En los últimos años de su vida, Goscinny continuó trabajando en múltiples proyectos, concentrados alrededor de sus tres personajes más famosos: el galo, el vaquero y el gran visir. Entre varios proyectos, destaca la ópera Trafalgar, de cuyo libreto Goscinny fue coautor, junto con Jacques Mareuil. La ópera fue estrenada en 1975, y adaptada para televisión en 1976.
La muerte sorprendió a René Goscinny cuando era considerado el mayor historietista de Francia. Después de unas vacaciones en Jerusalén, decidió hacerse una revisión médica de rutina, en una clínica parisina en la calle de Chazelles. En el transcurso de esta revisión, murió de un paro cardiaco el 5 de noviembre de 1977.

Letrero de la calle René Goscinny en Paris, con el texto introductorio de Astérix.
René Goscinny dejó numerosas obras sin publicar, y los historietistas que trabajaron con él se dedicaron a completarlas para ofrecerlas al público. Eran tantas que todavía en 1998 fueron publicadas obras inéditas de Goscinny (el vigesimotercer libro de Iznogud). Entre estas obras póstumas, había episodios de Iznogud, Lucky Luke y el número 24 de Astérix: Astérix en Bélgica. A partir de 1980, Uderzo continuó produciendo Astérix. Como muestra de respeto por su memoria, los números de Astérix continúan llevando los nombres de sus dos autores, publicados por Próductions Albert-René.
De manera póstuma, la Academia de cine francesa le otorgó un premio César por el conjunto de su obra cinematográfica. El primer homenaje que se le rindió fue en 1985, en la Torre Eiffel, llamado El universo de René Goscinny, seguido por eventos en diversas ciudades europeas y en Nueva York. En Francia, once escuelas y colegios llevan su nombre, y algunas ciudades francesas, incluyendo a París [4], tienen una calle llamada René Goscinny. Quizás el más notable homenaje fue el cambio de nombre del Liceo Francés de Varsovia, a "Liceo René Goscinny". En 1998, la palabra Goscinny fue incluida en el diccionario Larousse.
Desde 1986, se otorga anualmente el Premio René Goscinny al guionista de historietas más destacado del año. Este premio es auspiciado por Anne Goscinny en asociación con el Festival Internacional de historietas de Angulema, y es presentado durante el festival. Consiste en un trofeo, € 5.000 (el premio originalmente era de 30.000 francos) y un anuncio adhesivo en las publicaciones del autor.



Historietas
Goscinny participó en numerosas historietas, algunas de las cuales se resumen en la lista siguiente. Los casos en que la historieta continuó siendo elaborada después de que Goscinny cesara de participar en ella, se señalan con un asterisco.
Historieta
Años de publicación
Otros autores
Revista o editorial
Dick Dicks
1951
Ninguno
La Wallonie
Astérix el Galo
1959 - 1977 *
Uderzo
Pilote, Dargaud
Lucky Luke
1955 - 1977 *
Morris
Spirou, Dupuis, Dargaud
El pequeño Nicolás
1955 - 1964
Sempé
Le Moustique, Sud-Ouest Dimanche, Pistolin, Pilote, Denöel
Oumpah-pah
1958 - 1962
Uderzo
Tintin
1961 - 1977 *
Jean Tabary
Record, Dargaud, Dupuis
Jehan Pistolet
1952 - 1961
Uderzo
La libre Belgique, Pistolin (como Jehan Soupolet), Pilote
Bill Blanchart
1954
Uderzo
Dargaud
Signor Spaghetti
1956 *
Dino Attanasio
Tintin
Monsieur Tric
1956
Bob de Moor
Tintin
Les dingodossiers
1965 - 1967 *
Gotlib
Pilote

Películas
Se listan las películas donde Goscinny trabajó como guionista.
Película
Personaje o tema
Año de producción
Notas
Tintin y el misterio del vellocino de oro
Tintin
1962
Todos los niños del mundo
Corto no animado
1964
Junto con Sempé
Tintin y las naranjas azules
Tintin
1964
No reconocido en créditos
Astérix y Cleopatra
Astérix
1970
Junto con Uderzo y Pierre Tchernia
Daisy Town
Lucky Luke
1971
Junto con Morris y Pierre Tchernia
Le viager
Comedia, no animada
1971
Junto con Pierre Tchernia
Les Gaspards
Comedia, no animada
1973
Trabajo con Pierre Tchernia
Las doce pruebas de Astérix
Astérix
1976
Primer producción de Studios Idéfix, y la primer película no basada en los libros
La balada de los Dalton
Lucky Luke
1978
Goscinny fue guionista y voz de Jolly Jumper, pero no vio el producto final

Distinciones recibidas
Premio Alphonse Allais por obra humorística, en 1966.
Nombrado Caballero de Artes y Letras por el gobierno francés en 1967.
Nombrado Caballero de la Orden del Mérito.
Premio César por el conjunto de su obra cinematográfica; póstumo, en 1978.